Cuánto vale la boda en cana
Este cuadro de Paolo Veronese, mi favorito del Museo del Louvre, tenía que ser la primera obra de arte “de cerca”. Una serie de obras de arte que intentaremos describirte, dándote todos los detalles crujientes, ¡y los hechos a menudo olvidados!
En primer lugar, ¿ha visto alguna vez este cuadro? Si la respuesta es no, corra al Museo del Louvre, siga a la multitud que se dirige hacia la Mona Lisa y, una vez frente al cuadro más famoso del mundo -sin saber muy bien por qué-, dese la vuelta. Sí, el cuadro que tiene el tamaño de una pared, ¡es las Bodas de Caná! Difícil de pasar por alto con sus excepcionales dimensiones – 750 pies cuadrados, o tres veces mi apartamento en París… Este cuadro se conservaba originalmente en el convento benedictino de San Giorgio Maggiore de Venecia. Encargado en 1562 por los monjes, estaba destinado a decorar su nuevo refectorio. Los patrocinadores exigieron que la obra fuera monumental para ocupar toda una pared.
Las Bodas de Caná, episodio bíblico, evoca el primer milagro realizado por Cristo. Invitado a una cena de bodas en la ciudad de Caná, el vino se echa a perder al final del banquete. Jesús ordena entonces a los criados que llenen de agua grandes tinajas de piedra y sirvan al dueño de la casa. De repente, ¡¡¡se da cuenta de que el agua se ha convertido en vino!!!
La boda en cana louvre
Esta obra maestra de Veronese tiene quizás la peor ubicación en el Louvre: cuelga frente a la Mona Lisa. Sin embargo, este enorme y encantador lienzo, con su brillante colorido y su alegre atmósfera, puede seguir atrayendo a los espectadores lejos del cuadro más famoso del mundo; un poco como una fiesta particularmente buena en la puerta de al lado. John Ruskin escribió una vez que aprendió del arte de Veronese que, “para ser un pintor de primera clase, no hay que ser piadoso, sino más bien un poco malvado y un hombre de mundo”. En efecto, sea cual sea el tema, los cuadros de Veronés destilan siempre el ambiente mundano y festivo de la Venecia del siglo XVI.
Esta escena de celebración fue encargada por los monjes benedictinos de San Giorgio Maggiore en Venecia para colgarla en su nuevo refectorio diseñado por Andrea Palladio. El contrato de Veronese estipulaba que debía realizar un banquete nupcial lo suficientemente grande como para ocupar toda una pared del refectorio. Veronese, probablemente en colaboración con su hermano Benedetto Caliari, tardó 15 meses en terminar el enorme lienzo de 70 m².
La boda en cana significado de la pintura
“Las Bodas de Caná” de Paolo Veronese representa la historia bíblica de las Bodas de Caná, en las que Jesús convierte el agua en vino. El tamaño de este lienzo hace de “Las bodas de Caná” el cuadro más grande del Museo del Louvre.
Este óleo mide 6,77 × 9,94 metros. El cuadro es de estilo manierista, que exageraba los ideales renacentistas de figura, luz y color. La composición es una representación ideal del tema, más que una representación realista.
La tensión visual y las numerosas subtramas de este cuadro de Veronese se consiguen mediante la inclusión de sofisticados códigos culturales y simbolismo, que presentan una historia bíblica de forma relevante para un público contemporáneo de la Venecia de 1560.
Los Monjes Negros de la Orden de San Benito de Venecia encargaron a Paolo Veronese en 1562 la creación del cuadro para decorar una pared del nuevo refectorio del monasterio, en la Basílica de San Giorgio Maggiore.
La historia neotestamentaria de las Bodas de Caná procede del Evangelio de Juan y representa el primer milagro cristiano. En el relato, María, su hijo, Jesús de Nazaret, y algunos de sus Apóstoles asisten a unas bodas en Caná de Galilea.
La boda en cana análisis de la pintura
En otoño de 2006, el Musée du Louvre llegó a un acuerdo con la Fondazione Giorgio Cini y concedió a Factum Arte acceso para grabar el gran cuadro de Veronese Les Noces De Cana. Las condiciones se especificaron cuidadosamente: la grabación debía ser completamente sin contacto, todos los equipos debían cumplir las más altas especificaciones de conservación y estar aprobados por Veritas, no podía utilizarse iluminación externa ni andamios, el trabajo sólo podía realizarse cuando el museo estuviera cerrado y no podía dejarse ningún equipo en la sala cuando hubiera público. Al definir cada condición, la seguridad del cuadro (y de los demás cuadros de la sala) fue siempre el factor definitivo.
La parte inferior del cuadro se registró mediante un sistema de escaneado 3D fabricado por NUB 3D (España). El enfoque de Factum Arte para el escaneado 3D es completamente sin contacto. No se fijan marcadores, esferas o sistemas de registro al objeto. La distancia media de trabajo es de aproximadamente un metro de la superficie que se está registrando.El sistema de escaneado de triple luz blanca de NUB 3D utiliza una mezcla de tecnología óptica, topometría 3D y procesamiento digital de imágenes para extraer coordenadas 3D de la superficie de un objeto. Esta técnica, conocida como triangulación de luz blanca estructurada, produce mediciones precisas de la superficie analizando la deformación causada cuando se proyectan líneas y patrones de luz sobre la superficie de un objeto. Una cámara integrada en el cabezal de medición capta varias imágenes y, a partir de ellas, la tecnología integrada en el sistema calcula una nube de puntos X, Y y Z coordenados relativos a la superficie del objeto.Unos diez metros cuadrados del cuadro se grabaron en 3D con una resolución de entre 400 y 700 micras. El escaneado se realizó en secciones de un metro cuadrado, generando un archivo de aproximadamente 1 gigabyte.