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La actriz cubana Corina Mestre Vilaboy ha sido galardonada este mes de enero con el Premio Nacional de Teatro 2022. Mestre es un nombre familiar para varias generaciones de cubanos por su larga e ilustre trayectoria en el teatro, la televisión, la radio y el cine de la isla.
El jurado del Premio Nacional de Teatro 2022, convocado por el Consejo Nacional de las Artes Escénicas (CNAE), ha estado presidido por Dagoberto Gaínza, galardonado en 2021, e integrado por otras personalidades del mundo del teatro como Marilyn Garbey, Eduardo Arrocha, Fátima Patterson y Eugenio Hernández Espinosa.
Nacida en La Habana en 1954, Mestre se licenció en Artes Escénicas (1981) en el ISA (la universidad multiartística de La Habana), y fue alumna de Vladimir Pieshkin, profesor del famoso teatro innovador y transversal Taganka, bajo la dirección de Yuri Liubimov, en Moscú.
Corina tiene también una amplia experiencia en teatro infantil, ha trabajado en versiones de clásicos de la literatura como Cenicienta, Caperucita Roja y Momo, esta última de Michel Ende, con adaptaciones suyas y de Augusto Blanca y música de Augusto Blanca. Para la televisión cubana ha grabado telenovelas y numerosas series dramáticas, entre las que destacan Pasión y prejuicio, El eco de las piedras, La casa de Bernarda Alba, Salir de noche y Doble juego, así como varios teleplays.
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Federico García Lorca exploró el alma femenina como ningún otro escritor masculino lo había hecho antes. Su vívida presentación de los efectos de la opresión y la interiorización de las emociones que soportan las mujeres, en las obras Bodas de Sangre, Yerma y La Casa de Bernarda Alba, es única y profunda. Además, Lorca estuvo muy influido por el periodo de “modernismo” que se vivía en España durante su vida. De hecho, fue amigo íntimo del pintor cubista Salvador Dalí. La escritura modernista reflexiona menos sobre la sociedad y más sobre los individuos, por lo que dio a Lorca la oportunidad de profundizar en el “estado” psicológico que es la feminidad. Bella Gate (12º curso) resume sus hallazgos para contarnos más cosas sobre la obra de Lorca.
Cuando Lorca publicó por primera vez Bodas de Sangre, Yerma y La Casa de Bernarda Alba como un conjunto completo, las tituló Duende: Obras Completas. Mientras que “Obras Completas” significa simplemente “Obras Completas”, “duende” tiene infinidad de traducciones posibles. Su traducción literal es “duende” o “duende”, pero en este caso Lorca parece referirse al “alma” que algunos de sus personajes tienen y otros no. El “alma” que más le interesaba explorar a Lorca era sin duda la femenina, como se puede ver en estas obras.
La Casa de Bernarda Alba / Martirio
Esta unidad traza el desarrollo del teatro de Federico García Lorca desde su primera obra, El maleficio de la mariposa (1920) hasta su última La casa de Bernarda Alba (1936), terminada sólo unos meses antes de su asesinato por los nacionalistas españoles al comienzo de la Guerra Civil. A través de una amplia selección de sus obras, la unidad explora temas clave en el teatro de Lorca: diferentes concepciones de la poesía en el teatro; el papel de la imaginación en la vida del individuo; el conflicto entre el individuo y la sociedad; la naturaleza del amor y sus vínculos con la frustración y el sufrimiento.
Sintesis de la obra bodas de sangre del momento
Tras llamar a la puerta de un modesto piso de Marchmont, ésta se abre de par en par para mostrarnos a Tomsky (Isabella Foreshaw), un monóculo de cara blanca que nos da una exuberante bienvenida a la mascarada de la finca de San Petersburgo. Tras ser rápidamente introducidos, anonimizados y presentados a nuestros compañeros enmascarados y a los residentes de la finca, la realidad parece haberse quedado en la puerta.
The Queen of Spades, de Tattletale, es la cumbre de lo que puede ser el teatro estudiantil. La producción es indulgentemente arriesgada en todos los aspectos, y esta ambición se materializa en una experiencia teatral brillantemente absorbente y exitosa. La obra hace gala de una variada síntesis de inspiradas decisiones de producción. Violinistas en directo proporcionan tanto melodías de fondo como chirriantes expresiones sonoras; el exquisito y dinámico diseño de decorados y vestuario es totalmente transportador, mientras que los detalles, como el “lujoso” código de vestimenta de la invitación y la participación en escena elevan al público de observador a cómplice: Tomsky cerró la puerta de la cuarta pared tras nosotros. Algunos elementos de producción están menos logrados. Los cortometrajes, proyectados en la pared del pasillo entre escena y escena, son ambiguos, y la dura luz blanca contrasta con el interior iluminado por velas. Aunque el elemento multimedia refleja la ambición de la producción, se produce a costa de la inmersión.